Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Соавтор

Не так давно на одной из посиделок поспорили с друзьями, как добиться финансового благополучия благодаря работе в сети интернет. Мнения разделились, один из друзей предлагал обратить внимание на платные опросы общественного мнения. Второй агитировал за прочтение писем и клики, мол, особо не напрягаешься, а деньги капают (хотя, как по мне, какая работа такой и заработок). Подруга рассказывала о преимуществах игры и заработка на финансовых биржах. У меня по этому поводу свое мнение. Когда-то я тоже искала ответ на вопрос, как заработать во всемирной паутине. Шерстила тогда различные сайты, форумы, блоги, начиталась огромное количество рекомендаций и выслушала еще большее количество советов. И поняла, за просто так деньги не приходят, за каждую копеечку нужно потрудиться.

соавтор

Но мне бы хотелось отойти от темы заработка и отметить, что сотрудничество с он-лайн проектами это замечательная возможность реализации своих креативных амбиций. Например, творческим людям (поэтам, музыкантам) пригодится некоммерческий проект Соавтор. Стартовал он не так давно, но уже завоевал популярность, поскольку помогает реализовать творческий потенциал и донести свои творения в массы. В частности, среди литературных жанров такие, как городская, философская и любовная лирика, белый стих, мистика и изотерика, баллады, романсы, поэзия на иностранных языках и многое другое. Среди музыкальных жанров – фолк, рок, поп, блюз, джаз (всего более 10). Также «Соавтор» предлагает последние новости в сфере литературы и музыки, а также непосредственно проекта. Знаю, что двое моих знакомых-музыкантов зарегистрировались и успешно сотрудничают с проектом, и уже даже имеют почитателей своего таланта.
Согласитесь, людям творчества всегда приятно получать признание своих трудов. И «Соавтор», в частности, в этом поможет. Присоединяйтесь!

Соавтор

Не так давно на одной из посиделок поспорили с друзьями, как добиться финансового благополучия благодаря работе в сети интернет. Мнения разделились, один из друзей предлагал обратить внимание на платные опросы общественного мнения. Второй агитировал за прочтение писем и клики, мол, особо не напрягаешься, а деньги капают (хотя, как по мне, какая работа такой и заработок). Подруга рассказывала о преимуществах игры и заработка на финансовых биржах. Пестрит интернет и обещаниями научить зарабатывать финансовые состояния за пару-тройку часов, а то и в течение 10 минут.

Соавтор

У меня по этому поводу свое мнение. Когда-то я тоже искала ответ на вопрос, как заработать во всемирной паутине. Шерстила тогда различные сайты, форумы, блоги, начиталась огромное количество рекомендаций и выслушала еще большее количество советов. И поняла, за просто так деньги не приходят, за каждую копеечку нужно потрудиться.
Collapse )

Ден — учитель и друг

В Берлине Глинка случайно встретился со своим миланским знакомым, преподавателем вокала Густавом Вильгельмом Тешнером, который познакомил молодого русского композитора с известным уже тогда педагогом и теоретиком, будущим членом Академии искусств и хранителем Музыкального отделения Королевской библиотеки Зигфридом Вильгельмом Деном (Siegfried Wilhelm Dehn, 1799—1858). Этот ученый сыграл заметную роль в развитии немецкой музыкальной культуры. Именно ему, например, удалось обнаружить и опубликовать знаменитые «Бранденбургские концерты» И.С. Баха. Глинка брал у Дена уроки музыкальной теории, хотя к тому времени он уже успел сочинить ряд удачных романсов и фортепианных произведений. Занятия композицией, полифонией, инструментовкой не прошли даром. «Ден не только привел в порядок мои познания, но и идеи об искусстве вообще, с его лекций я начал работать не ощупью, а с сознанием», — вспоминал позднее Михаил Иванович. С первых же встреч они почувствовали друг к другу взаимное уважение и симпатию, тем более что Ден был старше своего русского ученика всего на пять лет. Среди других российских учеников Дена были впоследствии братья Антон и Николай Рубинштейны, ученый и музыковед Василий Энгельгардт, композитор и будущий профессор Московской консерватории Владимир Кашперов. По пособиям Дена, подготовленным для Глинки, изучал гармонию и контрапункт Александр Даргомыжский.
В Берлине Глинка сочинил романсы «Дубрава шумит» и «Не говори, любовь пройдет». Первый был написан к переведенному Василием Жуковским стихотворению Ф. Шиллера Des Madchens Klage, второй — на стихи Антона Дельвига. На музыкальных вечерах Глинка играл местным слушателям подготовленные им попурри по мотивам русских народных песен. Здесь у него начали вызревать мысли о создании русской национальной оперы. Тогда же он записал некоторые музыкальные темы, которые впоследствии вошли в оперную ткань «Жизни за царя».
Глинка
Милая Мария
Помимо занятий с Деном, Глинка на основе сочиненных им здесь же этюдов давал уроки пения одной юной прелестной особе, с которой познакомил его тот же Тешнер. Занятиям способствовали полученные в Италии знания в области бельканто и замечательный голос (восхитительный тенор), которым обладал композитор. Как-то раз в России, когда он пел, у одного из слушателей, молодого человека, случился полуобморок. «Мне показалось, — промолвил впечатлительный юноша, когда его привели в чувство, — что пели ангелы, и я испугался, что начнется Страшный суд...
Ученица — звали ее Мария — оказалась очень способной, она искренне любила музыку, что делало ее в глазах Глинки еще более привлекательной, поскольку красотой девушки он был покорен с первой встречи. Надо полагать, ученица тоже симпатизировала своему любезному учителю с такими приветливыми и выразительными карими глазами. Позже Глинка вспоминал, что «почувствовал к ней [Марии] склонность, которую, кажется, и она разделяла».
В апреле 1834 г., получив известие о скоропостижной кончине отца, Глинка покинул прусскую столицу. С Марией он больше не встретился. В России к нему пришла другая любовь.

Королевский подарок
Глинка вновь оказался в прусской столице в середине июля 1844 г. по пути в Париж и далее в Испанию. К этому времени он был уже автором признанных и высоко оцененных опер «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Несколько дней, которые композитор пробыл в прусской столице, прошли в основном в беседах и музицировании с Деном. Глинка познакомил его с партитурами обеих опер и получил весьма лестную высокую оценку «первого музыкального знахаря в Европе», как называл русский композитор своего берлинского друга.
После смерти в 1851 г. матери Глинки Евгении Андреевны, которую он нежно и горячо любил, последовали еще несколько длительных поездок за границу.
В Берлине Глинка оказался в следующий раз через шесть лет, в июне 1852 г., опять по дороге в Испанию. Затем он побывал в прусской столице в апреле 1854 г. Оба визита оказались недолгими, не более двух недель. Снова были дружеские и взаимно обогащающие встречи с Деном и музыкантами, новые музыкальные впечатления от творений Бетховена, Гайдна, Баха, прогулки по любимому городу. Прусский король Фридрих Вильгельм IV, чья сестра была женой Николая I, на Пасху 1854 г. сделал Глинке, очень любившему музыку композитора Кри-стофа Глюка, замечательный подарок. Король был просвещенным монархом, он неплохо знал русскую культуру, был знаком с творчеством многих писателей, поэтов, художников из России, дружил с Василием Андреевичем Жуковским. В ответ на просьбу Глинки Фридрих Вильгельм повелел дать в Королевском оперном театре внеочередной оперный спекталь Глюка «Армида».

Михаил Глинка. «Мне здесь хорошо»

В историческом центре Берлина, недалеко от российского посольства, перпендикулярно знаменитому бульвару Унтерден-Линден проходит улица Глинкаштрассе (Glinkastrasse — улица Глинки). Там, где она пересекается с улицей Моренштрассе (Mohrenstrasse), на доме № 9/63 находится солидных размеров барельеф Михаила Ивановича Глинки. Композиция встроена в заделанный проем окна.
Глинка бывал в Берлине пять раз. В общей сложности, как это подсчитали в берлинском Обществе имени М.И. Глинки, он прожил в немецкой столице 480 дней, или один год и четыре неполных месяца. Здесь он и оставил этот мир.

Памятные знаки
Сегодня на этом месте стоит современное здание. Слева от входа укреплена памятная доска, автором ее проекта, текстов и художественного оформления стал Ю.Н. Фост. Торжественное открытие состоялось 18 февраля 2000 г. На доске — портрет композитора и фотография другой памятной доски с текстом по старой русской орфографии.
Инициатором создания мемориального комплекса стал протоиерей храма при российском посольстве в Берлине Алексей Петрович Мальцев. Открыли мемориал от имени российской культурной общественности композитор М.А. Балакирев и дирижер Н.И. Казанли. Через год над входом на угловом фасаде, между первым и вторым этажами, был установлен бюст Глинки, а само здание — по желанию его владельца — обрело название «Дом Глинки» (Glinka-Haus), о чем свидетельствовала надпись этажом выше бюста.
Глинка очень любил Берлин. «Hier bin ich zu Hause» («Здесь я дома»), — говорил он, приезжая сюда. Впервые в этот город он прибыл в октябре 1833 г. по пути на родину из Италии, куда ездил лечиться и «усовершенствоваться в искусстве». Он провел в стране бельканто почти три года — солидный срок, когда он отсчитывается с 26 лет. Познакомился с Гектором Берлиозом, Винченцо Беллини, Феликсом Мендельсоном-Бартольди, Гаэтано Доницетти. В Берлине Глинка поселился вместе с приехавшей сюда на лечение сестрой Натальей и ее мужем по адресу: Эгерштрассе (Jagerstrasse), 10, недалеко от дома с нынешним барельефом. То здание до наших дней не сохранилось, как и большинство строений этого района, разрушенных во время войны.

(no subject)

Священники Контрреформации не упускали из виду притягательность музыки для паствы и, желая привлечь прихожан в свои церкви, умело создавали привлекательное пластическое и звуковое оформление. Когда кюре Ранено вступил в управление приходом в Бри в 1676 году, он немедленно приступил к разнообразным улучшениям, в том числе предпринял реконструкцию главного алтаря, поскольку тот был «столь же неприятен взгляду телесному, сколь он свят и грозен для взгляда духовного». К тому же этот пастырь, как и многие другие, никогда не пренебрегал возможностью украсить Празднества Пасхи и Иоанна Крестителя многоголосным пением, а порой и скрипичными пьесами, так как желал превратить эти торжественные моменты литургического года в две вершины духовной жизни своих прихожан. Правда, ему не всегда сопутствовал успех; ненастья, состояние дорог и работы в полях часто удерживали прихожан вдали от церкви. Порой его одолевали сомнения, он опасался чересчур светского обаяния рождественских несен («оставить их для камина») и отказался от предложения ансамбля скрипачей «играть на Обедне и Вечерне.
29-11-2012_21·10·13
Но я отблагодарил их, сказав, что мы окажем Господу большую честь звуками наших голосов, нежели этих инструментов, которые нынче стали слишком светскими из-за чересчур частого, слишком неблагодарного и даже порой преступного их использования». Эти музыканты соперничали с другим ансамблем скрипачей, который поддерживали местные нотабли и особенно королевский судья по уголовным делам. Им пришлось силой поддержать честь своей музыки и пригласившего их прихода: «произошли драки, оскорбления, удары палками, разорванные галстуки». Музыка могла очаровывать души, она порой производила побочные эффекты — хоть и кровавые, но от этого ничуть не менее «существенные», — выстраивая запутанные связи между телом и душой, интимным удовлетворением и публичным проявлением. Жилье большей части населения оставалось неизменным на протяжении долгого времени . Изучая дома, мы могли бы сделать выводы о трансформации психики живущих в них людей. Такое исследование возможно благодаря многочисленным и точно датированным примерам. Свидетельство приора Сеннли-ан-Солонь, датируемое приблизительно 1704) годом, особенно интересно, хотя и отмечено предрассудками не-крестьянина и человека... высокого роста. Он проклинает утопленность в землю и полумрак домов своих прихожан: «Жители не любят высоких перекрытий [потолков). Им нравится задевать головой балки в своих комнатах, что является опасным неудобством для человека моего роста. Им следовало бы сделать (свои дома) открытыми при помощи больших окон, чтобы впустить в них воздух, тогда как они темны и годны скорее на то, чтобы служить карцером для преступников, нежели жилищем для свободных людей». Во времена «статистики» появляются бесчисленные описания крестьянского жилища, и они остаются негативными. Например, в «Статистической записке о департаменте Дё-Севре» префекта Дюпена почти все дома объявлены «слишком маленькими, утопленными больше чем на фут ниже уровня земли, зачастую без окон, получающими свет только через низкую дверь, которая к тому же почти всегда закрыта... предметы мебели нагромождены один на другой в единственной комнате». «Прогрессистекая» позиция авторов этих обобщений (они охватывают всех жителей департамента, без различия мест и классов) заставляет усомниться в неизменно неблагоприятных и намеренно креационистских утверждениях. Во всяком случае, пример Бретани, с ее многочисленными землями и особыми экономическими условиями, доказывает, что хотя количество мебели, прислуги и скота зависит от достатка, которым располагает каждая семья, оно зависит также и от бесконечно разнообразной и свойственной каждой социальной группе способности создавать новое жилье и делить его (в прямом и переносном смысле) с течением времени.

Boney M и Dschinghis Khan на стадионе «Хромпик» в городе Первоуральске.

Ничто не поднимает так настроение, как отличный концерт, тем более, если на нем выступают любимые группы. Вот, как вы думаете, кто является главным символом эпохи диско? Конечно, это группа Boney M. Когда звучит их музыка, стоять спокойно просто невозможно, сразу же начинаешь подпевать и пританцовывать. Вспоминается молодость, те далекие 80-е, по которым мы иногда скучаем. Жизнь тогда была не сахар, но и хватало приятных моментов, а музыка того времени возвращает в хорошие воспоминания. Вот отличный концерт провели недавно в Первоуральске по случаю профессионального праздника дня металлурга. Он состоялся 16 июля 2011 года, на стадионе ХРОМПИК в городе Первоуральске. На сцене выступили две легендарные группы: Boney M. с ведущей солисткой Лиз Митчелл и немецкая группа Dschinghis Khan (группа Чингисхан). Это было очень важное и значимое событие не только для металлургов, но и для всего города. Мировые хиты исполнялись на сцене на протяжении двух часов, а затем Лиз Митчелл раздавала автографы. Счастливые жители Первоуральска просто не хотели отпускать легендарных исполнителей. Кстати, поблагодарить за этот чудесный подарок нужно компанию РУ-КОНЦЕРТ: это она организовала концерт. В общем, день металлурга удался на славу. Подробно о том, как прошел концерт, можно прочитать на интернет-сайте. Источник новости описывает события, также здесь можно увидеть фотографии звезд с концерта и посмотреть видео.



</a>